Toy Story 1 & 2 - トイ・ストーリー3D

トイ・ストーリーが3Dに作り直されて上映中だ。アニメだし、3D方式の中で色の特性が良いのはドルビーかなと、横須賀のHUMAXシネマに行った。朝一番で客がいなかったので館内の写真を撮っておいた。
3Dに関しては、立体感をアピールできそうなアングルはいろいろあったのだが、はっとさせられるような場面はなく、概ね常態としての風景という印象だった。画質も「チキン・リトル」や「カーズ」のような鮮烈さを感じなかったのは、もしかすると「トイ・ストーリー」の元データが世代的に少々古いことも関係しているかも知れない。
上映はシリーズの1と2の2本立てで、今回、収穫だったのは3Dを2本続けて3時間観ても疲労感が特になかったことを体験できたことだ。
ということで作品評価は星三つ半。☆☆☆★


Toy Stories are remade in 3D and now being released. Because they are animation movies and as I assumed the best color performance among three different 3D system options would be Dolby 3D, I went to Humax Cinemas in Yokosuka. No other people were in the theater when I got in first thing in the morning, so I took the picture of the theater.
As for 3D, there were many scenes that could be appealed with its dimensional aspect, but none was striking to me and rather appeared as relatively normal and steady landscapes. Details of images were not as outstanding as those in “Chicken Little” or “Cars”. It was probably because the original data belonged in the older generation than other productions.
In this show, the original Toy Story and Toy Story 2 were packaged, and one major achievement of mine this time was the fact-finding that a couple of 3D movies in series could be watched for 3 hours without any particular fatigues.
To conclude, I would rate 3 and 1/2 stars.

The Shelves I Made - 自作の書棚

Down the stairs by the door to my listening room is a slightly recessed space of 20 centimeters deep, and I built bookshelves to fit in there. It took a while because I wanted to use different wood for each shelf: they are “hinoki” cypress, walnut, chestnut, cherry, “tamo” ash, and bubinga from bottom to top in case you would not tell from the picture. The thickest and the heaviest bubinga is the left-over of the large board I got for the base of my audio-rack. I will add another shelf when I find some other wood that is attractive enough.


階段を下りたリスニングルームのドア横の壁は20cmほど引っ込んでいて、この僅かなデッドスペースを有効利用しようと、手製の書棚を埋め込んだ。この計画にかなり時間がかかったのは、棚の一枚一枚に違う板材を使おうとしたからだ。写真を見ても判別できない方に、下から上に、檜・胡桃・クリ・桜・タモ・ブビンガとなっている。一番厚いブビンガは実はオーディオラックのベース用に入手した重い天板の切り落としだ。何か他に良い板が手に入ったら、もう一段追加するつもり。

Motion Simulation Chairs - D • BOXの上陸

名古屋のワーナー・マイカル劇場に、映画シーンに応じて動く客席が13席導入されるというニュースを見た。このシステムはカナダのD-BOXという会社が開発したもので、モーションコントロールは3軸の本格的なものだ。元々家庭用として生まれたので、DVDで実用化され米国ではすでに家庭で体感シアターを楽しんでいるマニアも存在する。今回は並行して開発が進んでいた劇場設備が始まったということだ。
北米以外では初とのことだが、実はD-BOXのサンプルは2006年にオープンした表参道ヒルズで、ドルビーが催したHDビデオのイベントに2客持ち込まれていたので、僕も体験している。椅子の動作はなかなか緻密で、これはサウンドデザイナーが映像を見ながら創造的に組み上げていく映画のサウンドトラックと同じように、モーションデザイナーが画面にマッチする動きを作り出している。3D同様、心臓の弱い人には要注意の仮想現実技術かな。


I read the news of 13 active cinema chairs that moved along the movie scenes being installed in a Warner Mycal cinema in Nagoya. This system is developed by Canada-based D-BOX, and its motion-simulator is highly elaborated tri-axis technology. Originally, it was adopted for home with DVD, and there exist in USA some serious movie fans enjoying D-BOX motion chairs at home. The system development for film was being pushed in parallel and it seems the practical installation started.
A pair of D-BOX samples actually arrived in Japan in 2006 when Omotesando Hills opened where Dolby had an event of HD video using them, therefore I already experienced the chair. Its motion is rather impressive, and it is an entire creation by motion designer, similar to movie soundtracks that sound designer constructs along with the picture. It is a virtual reality technology just like 3D that people with a weak heart may wisely avoid.

Océans - オーシャンズ

ジャック・ペランが素晴らしい映画を作った。何より映像美が見事だった。これはひとえに自然の姿そのものの醍醐味とそれを映像に取り込んだカメラマンたちの献身の賜物だろう。ジャック・ペランと言えば当然「WATARIDORI」を思い出すが、映像の説得力は今回の方が圧倒的に優れていると思う。
映画では唯一自然界の映像ではないシーンが最後に登場したが、あの巨大な水槽はどこだろうと思って、エンドクレジットを注意深く追って行ったら、アトランタ水族館のフランス語表記が目に入った。家に帰ってネットで検索してみると、これが世界最大のアクリル製水槽とのことだ。因みにTripAdvisorには水族館について「高い」、「混みすぎ」、「がっかり」などの辛口評も多々見受けられた。でもあれは見応えありそうだ。


Jacques Perrin made a great movie. The photographic images were indescribably exquisite in this movie. It is by all means the devoting efforts of excellent camera crews that made the capture of thrilling nature visually possible. Jacques Perrin automatically reminds me of “WATARIDORI”, but I felt the power of images was far superior this time.
There was a single scene in the end of the movie that was not the shot of the nature, and as I wondered where that huge aquarium would be, I carefully watched the French end credits. I managed to see the words “Aquarium Atlanta” and found later at home it was actually the world’s largest acrylic tank.

Winter Color - 冬色

昨夜の雪と今日の冷え込みで周りの景色が一変した。山が雪で覆われたと言うより、すべての木々が白い葉っぱを纏ったかのようなモノトーンの濃淡は見飽きることがないくらい美しい。吾妻線に乗ると川原湯温泉駅の手前あたりからこうした風景がちらほら窓越しに飛び込んでくる。秋には紅葉が見事な吾妻渓谷だ。写真は長野原、見とれていられるのは多分こんな冬の瞬間だけ。


Last night’s snow and the cold temperature today changed the outlook completely. It is not really the mountains buried by the snow, but as if all the trees in mountains suddenly had snow white leaves, and this monotonous gradation is so beautiful that one cannot stop watching. If you take Agatsuma Line, such views come in through the train window before arriving at Kawarayu-Onsen station. The area is Agatsuma Valley known for autumn colors as well. The picture I took is Naganohara, only impressive in such a moment in winter.

Guardrail - ガードレール

草津温泉の街中にあった。何と木製で味はあるが、カーブには向かないか・・・


Found in the town of Kusatsu hotsprings. Nice taste but the wooden rail may not be suited to winding roads.

Matthew Bourne's Swan Lake - 白鳥の湖

マシュー・ボーンの「白鳥の湖」が6月に帰ってくる。彼らの初来日は2002年、僕はBunkamuraに「カーマン」を見に行ったが、その成功度は限定的という印象だった。対する「白鳥の湖」は翌年来日した舞台のチケットが完売だったし、この「白鳥」は今や古典と言っても良いだろう。
僕がこのいささか過激な「白鳥の湖」を初めて見たのは1999-2000年頃、DVDだったが、何しろ世界が変わるくらい画期的な衝撃を覚えた。白鳥の踊りでは、もちろんご存知のように全員男性で、力感に支えられた美というものを見た。今回はどんなだろうと期待は膨らむが、入場料は安くない。それに6月のほとんどは海外に出ている予定なので、今回は無理かな。


Matthew Bourne’s Swan Lake is coming back to Japan in June. Their first stage in Japan was in 2002 with The Carman, I saw it at Bunkamura, and I thought the success was limited in contrast to Swan Lake which is already a classic. Swan Lake came to Japan the following year and the tickets were completely sold out.
When I first saw this Swan Lake around 1999-2000 on DVD, it was phenomenally, radically and outrageously an epoch. The dance of swans, male entirely as you may know, exposed the beauty of power. My expectation grows by itself for the new set, but the admission is not cheap. And besides, I will be in Europe most of June, so I may not be able to see it this time.

クリスマスの約束 - A Promise for Christmas

一月も終わる今となってはいささか旧聞に属するが、毎年年末になると「クリスマスの約束」という小田和正のコンサート番組がある。これが始まってもう10年くらいになるだろう。見逃せないと思いつつ見逃した年も何度かあるけど、小田とゲストのコラボがいつも新鮮で楽しい。大型化しつつも観客との距離感がうまく機能する会場作りも好感度を醸す要因のひとつだと思う。
とりわけ去年の「約束2009」は、のっけから「聖しこの夜」のハーモニーに心を奪われたが、その後の本題というのが若手中心にいろんなミュージシャンに集まってもらい、彼らの持ち歌をメドレーに組み立て、それを全員でコーラスするという、何だかとてもハードルの高い企画だったのだが、これが手放しで素晴らしかった。
みんな本番に強いプロたちだから、練習以上のものを出せたのだろう、ステージは不思議な空気で包まれているように見えた。歌われるフレーズの思いがけない始まりはドラマチックで、一人一人の歌い手としての個性的な力量とそれらを編み込んだハーモニーが作る合唱の力は想像以上に強くて、感動的でさえあった。この意味は大きいと僕が感じたのは、つまりこういうことだ。
普段は親しいわけでもなく、バラバラに生活している個人が、手を携えてひとつのことを目指してみる。困難も多いが、そこには思ってもみなかった達成感が待っている。選ばれた歌は愛と絆をテーマにしたものが中心というのも示唆的で、これは小田和正流ということもあるだろうが、動物でもあり人間でもあるヒトの生き甲斐と希望を作り出すことは一人ではできないと悟るところから始めるのが大切ということだ。
日本が今置かれている閉塞状況の問題の本質は、一人一人が分断され、孤立し、それを受け止める社会的機能が消滅していることにある。これを軌道修正するには、人口構成も、産業構造も、教育も、社会参画も、あれもこれも舵の切り直しをしなくちゃいけない。このことは別の機会にもっと論じてみたいが、「約束」のコーラスは何が大切なのかを示唆する光明のように思えた。


Now that January is about to end, this may sound like an old topic, but toward the end of every year there is a concert program of Kazumasa Oda on TV titled “A Promise for Christmas”. This started about 10 years ago, and I always think I must watch it (but have missed a few of them) because the collaboration with the guest musicians is always refreshing and enjoyable. The concert premiss keeps getting larger, but still helps the intimacy between the audience and the artists with its arrangement.
Last year’s “Promise 2009” was exceptional not only in that the harmony of opening Silent Night was just outstanding but the following main feature was a project with seriously high hurdle: He invited numbers of musicians, mostly from younger generation, arranging their hit song passages into a medley, and everybody sings in chorus.
The stage was far more than what they had performed in the preparation sessions probably because they were the true stars that shine in live, and the air that enveloped the stage seemed something unusual and miraculous. The way introducing familiar phrases of lyrics were abruptly dramatic and touching. There was the individual power of singers with unique appeals but weaving them into a harmony sung in chorus was even more powerful beyond expectation. The meaning of this whole thing was this, I thought:
Each person lives his or her days individually, not really connected nor known each other closely. And one day they reach their hands with others to challenge a common goal. Many hard difficulties in front, but an indescribable sense of achievement waits for them. The songs to compose the medley were mostly about loves or ties, as always favored by Oda. The implication is for identifying a human meaning of life and hope who is both a mankind and an animal one should start by realizing that it cannot be developed solely alone.
The core essence that caused Japan to have fallen in the blockade situation is in the fact that each individual is separated, isolated and that the social functions to relieve them became extinct. In order to recover our orbit, we need to change all the vectors in the generation balance that composes the demographics, industry frameworks to root more locally, education, engagement/commitment to community, and etc. The chorus of “Promise” appeared to me a bright arrow to suggest something essentially important to our problem.

FACTA – そして日経新聞電子版

満を持してか、遅蒔きながらか、日経が電子版の新聞を春に発行する。それがどんな使い方になるか、今日の朝刊でも1ページ割いて解説していたが、それではと日経のサイトに行ってみても「詳細は決まり次第案内します」としか書かれていないFAQ のお粗末さにがっかりする。その料金体系をスクープしたのは雑誌FACTAだ。最新の2月号によると、月額4000円、さらにプラス1000円出せば現在4300円の紙版も配達されることに決まったと書かれている。
FACTAには有馬頼寧日記を刊行した級友山本君が短文を連載していることもあって購読しているが、先日義父が訪ねてきた時、過去の数冊を貪るように読んで感服していた。確かに、表層ばかりを追う日本のメディアにあって、物事の深層に切り込もうという姿勢が光る。複眼的な視点を育ててほしい雑誌だ。


A bit too late or thoroughly prepared, whichever it would be, Nikkei is publishing their electronic news in the spring. In their today’s morning paper, one page was allocated to explain how functional and attractive this service would be, but once you get in their web site to find more details, they only give a disappointing note “to be informed when available” and that’s all of their FAQ’s! A Magazine FACTA had a scoop in the recent February issue in which it said Nikkei’s electronic subscription fee was decided to be 4000 Yen monthly and the additional 1000 Yen covers the printed version, too.
As for FACTA, I subscribe it partly because my classmate Yamamoto (the author of the book about Yoriyasu Arima’s diary) posts a series of short writings every month, but the magazine is unique in attempting to reach the real core of issues deep under the skin in contrast to typical Japanese media scratching the surface. My father-in-law recently visited us and seemed quite excited in reading past several issues for a while. I hope this magazine grows steadily offering and discussing multiple viewpoints.

日航の破綻と飛行場の数 - JAL Bankruptcy and the Number of Airports

サービスに大きな不満があって、日航を使わなくなって久しい僕から見れば、木偶の坊が破綻するのは当然の帰結だ。機動力も活力も出せない日本そのものの行く末にそのままオーバーラップしないだろうか。

テレビ番組で、「日本の空港が多すぎるとは思わない」と解説者が言っていたのを聞いて、「そうなのかちょっと調べてみよう」と思った。ネットで見つけた統計を見ると、空港数の多いのは米国、豪州、カナダ、パプア・ニューギニア、ブラジルの順で、まずは面積の広さが基本のようだ。数だけ比較しても意味がないので、各国の人口と旅客数(2005年)を並べて、飛行場の浸透度と忙しさも俯瞰してみる。そうするともう少し状況が見えるようで、確かに英国やドイツと同レベルの繁盛ぶりと理解できるが、国の潜在的な経済力を考えると充分な数字が反映されていないという見方もできそうだ。
問題は箱物利権程度の知恵で増やしてきた地方空港の数ではなく、それを地域事業体系の歯車としてしっかり組み込めるかどうかの行政力だったのではないか。航空行政と観光立国を司る前原大臣、大丈夫？


I stopped using JAL years ago because of their poor services, and the blockhead’s bankruptcy looked to me a natural consequence. Does it overlap with the tread of Japan itself sans moving power and vitality?
In a TV program, a commentator said that the number of airports in Japan was not excessive, and so I wanted to find out some facts. Statistically, the countries with abundant airports are USA, Australia, Canada, Papua New Guinea, and Brazil: It appeared that the size of the land was one of the essential factors. The number of airports alone did not seem to explain much further, so I picked the number of passengers (in 2005) and also the population in order to get the overall picture how busy and penetrated the airports are in those countries. It could be said that Japan enjoyed the popularity in the same level as UK and Germany, but considering its potential power proportionate to the economy, the situation looked suffering below the level to be satisfied as reflected in those numbers.
Quite possibly, the problem is not in the growing number of local airports that tended to be promoted only by a superficial wisdom to have a solid hardware benefitting constructors, but rather in the governing ability to maximize the airport’s function as a piece of elements to rotated the entire business system of the region. Have you got some ideas, Minister Maehara, as you govern the air business and travels?

修理のこと - MacBook Air Repaired

MacBook Airの片方のヒンジが壊れて、開閉がうまく行かないばかりか、バラバラになりそうだったので、修理に出した。まず銀座のアップルストアに行ってみると、修理の相談はGenius Barへと誘導されたが、すべて予約制となっていてその場では受け付けてもらえなかった。ここで予約を取って出直すか、ネットから予約が必要で、歯医者みたいだなあと思う。これが予約できても混んでいて10日先とかだと問題だが、幸い翌日1コマ空きがあった。
応対してくれたスタッフはこちらが話を切り出すなり、「ヒンジですね」と心得た感じで、おそらくこの問題はすでに多くこなしているのだと思う。費用も取らず修理してくれるというのはこちらにとってはうれしい限り。言ってみれば強度不足を設計上の欠陥として対応しているようなものだと思う。しかも取り替えるのはヒンジの部分だけでなく、ディスプレイを含むアセンブリーごと交換というのにはいささか驚いた。さすが儲かってるアップルと言うべきか、今や修理は部品コストより労賃の方が高くつくという昨今の傾向も反映しているようだ。いずれにしても半分新品再生されて戻ってきたマシンは好調だ。


My MacBook Air was broken with one of its hinges causing not only difficulties to open and close properly but also a risk of breaking apart into two pieces, so it needed a repair. I went to Apple Store in Ginza and guided to Genius Bar for consultation, but the fact was everybody had to get a reservation for a 15-minute slot first but it was completely sold out for the day. I could only arrange an advance booking here or try the same on the Internet. I thought this was like visiting my dentist’s. It would have been miserable if I managed to book a slot 10 days later, but I was more lucky to have found an open slot the next day.
The staff who received me immediately understood the trouble when I started explaining, and I thought that he was well aware of the hinge’s problem already. I was extremely happy when I heard that the repair was free of charge, and again it indicated that this issue was handled as their design failure without sufficient strength mechanically. In confirming some more details further, I recognized to my amazement that they would not replace the hinge only but the entire assembly including the display! Indeed, Apple makes some money!! And these days, the labor tends to cost more than components. Now my MacBook Air looks comfortable with 50% new body.

ノーベル賞コンサート - Nobel Prize Concert

ガーディナーが一昨年のノーベル賞コンサートで地元の王立ストックホルム管弦楽団と競演したという話を耳にして、早速そのDVDを年末に注文しておいたのが昨日届いた。
このDVDは幸いなことにリージョン0で、PCMステレオの他に5.1ミックスもあって、細部まで明瞭でなかなかの録音だった。ロイヤル席には皇室も来るし、観客も相応に着飾ったホールの雰囲気は華がある。ガーディナーの演奏でモーツァルトのハ短調ミサを聴くのは2006年のアルハンブラ以来かな。いつも思うのだが、三重唱や四重唱の部分を聞いていると、ミサ曲なのにモーツァルトはオペラと同じ世界観で歌を作っているように聞こえる。それが魅力でもある。
昨年のコンサートではアルゲリッチがラベルの協奏曲を弾いてすこぶる評判が良かったらしく、これもディスクが出たら買ってみようと思う。


I happened to know that Gardiner conducted Royal Stockholm Philharmonic Orchestra in Nobel Prize Concert the year before last, and quickly ordered a DVD before the end of the year. The disc reached me yesterday.
Luckily, its region code was “0” and it had 5.1 mix in addition to PCM stereo.
The recording was quite pleasing with transparent details. The audience was properly dressed and among them were the royal people, all of which elevated the atmosphere elegantly. I think Mozart’s C-minor mass conducted by Sir Gardiner is for me since my trip to Alhambra in 2006.
I always think when I hear the passages sung in trio or quartet that Mozart composed this church music with an identical look of the world to operas musically, and it effectively makes the music charming.
I also learned the rumor that the performance by Argerich of Ravel’s concerto in 2009 Concert was highly reputed, and I wish to get the disc when it is released.

元旦 - 2010 New Year's Day

去年と同様、美しく穏やかな元旦の朝。


A beautiful, calm weather of the new year's day, same as a year ago.

今年のイルミネーション - Christmas Illuminations

京都駅と表参道のイルミネーション、
今年は山籠もりであまり出歩かなかった・・・



Here are the lights at Kyoto Station and Omotesando: I did not go out much this year as I stayed in the countryside.

師走の草津温泉 - December in Kusatsu Onsen

今年もこの時期は湯治もどきの草津温泉です。先週の雪で銀世界になり、今朝も雪国のような日の出でした。




This year as usual in this period of time, we are in Kusatsu Onsen for hot-bath healing. Last week's snow changed the landscape into white, and the sunrise this morning was like in a climate of snowy country.

20世紀最大にして最高額の図書 – The biggest and most expensive book

Taschenから重い大きな郵便物が届いたので、開けて見ると「Winter 2009/2010: Rich Books for Poor Times」と表紙のイラストに題された巨大カタログで、これだけでも安くなさそうという代物に驚かされた。一年ほど前にダイアリーブックをまとめて20冊くらい購入したので、顧客リストに入っていたのだろう。
まず目に止まったのはマチスのJazzが複版されたこと。届いたカタログが26.7cm x 37.4cmなので、Taschen版のマチスは同じサイズというのが判る。これにはちょっと食指が動くがいささか高過ぎる。さらにカタログを見ていくと、出版物の多くは2、30年くらい前のエロスに関わる時代の雰囲気を伝えるものが大きな比重を占めているようで、その最たる例がヘルムート・ニュートンのSUMOだろう。大胆な裸形の構成で話題騒然となったあの写真集は、50cm x 70cmとこのカタログの倍もの大きさだが、実は200万円の価格で今年復刻発売されたのがすでに完売らしく、発注シートには見当たらない。因みに縮小版の方は価格100分の1、サイズは半分でカタログと同じ、小さいけどそれでもBigだ。本物がどうしても欲しい人はeBayに行くとまだ手に入るみたいだ。


A huge and heavy envelope arrived from Taschen, and as I opened it, I read “Winter 2009/2010: Rich Books for Poor Times” in the cover illustration, so it seemed like a gift catalog and also quite costly. I think I was added in the mailing list perhaps because I ordered some 20 copies of diary books a year ago.
The first thing that attracted my attention was the re-publication of Matisse: Jazz. The size of this catalog was 10.5”x14.7” and thus I can see Taschen edition of Matisse is in the same size. It was indeed tempting but too expensive. Going on, I tend to find the books in large part have a focus heavily on the sexual atmosphere of 20 to 30 years ago. The typical example may be Helmut Newton’s SUMO. It was a controversial photography book with bold and aggressive frameworks of nudes, and the size was twice larger than this catalog. Actually, its reprint edition was released this year for 15000 dollars but seemingly sold out already as it was not in the order sheet attached. By the way, the smaller version is available 100-times cheaper and in half size same as this catalog. That sounds small but still BIG! If you want the real deal, suggest you go visit eBay.

PROMSラスト・ナイト – British style of affection in music

昨日は夜中の2時過ぎまで英国の音楽祭、プロムスのラスト・ナイト・コンサートの放送を見ていた。巨大なホールの熱気と目が眩むようなアングルからの全景に、いつしか我を忘れてコンサートの中に引きずり込まれていた。
実は僕は何年も昔に一度PROMSには行ったことがある。アリーナでは客席はなくて、みんな床に座ったり立ったりして演奏を聴いた。ロイヤル・アルバート・ホールがあんなにカラフルだった記憶はないなあと思いながら番組を見ていた。
でもこの「ラストナイト」コンサートと言うのは一種ガラ・コンサートみたいなもので、ネットで見るとチケットが4-5万円と高嶺の花のようだ。妥協策としては隣のハイドパークに陣取る群衆の一員となってBBC中継を見る手は残っているかも。その群衆の規模となると広場が埋め尽くされ、サイトウ・キネン・コンサートを中継するテレ朝の六本木会場の比ではない。
「ラスト・ナイト」にはいろいろしきたりもあるようで、アリーナではまるでスタジアムみたいに無数の国旗が振られていた。締めの曲はエルガーの「威風堂々」なのだが、この辺りではもう客席と一体になっての演奏だ。終わったところで指揮者のディビッド・アンダーソンが観客に向かって、「この国はT（紅茶）で成り立っている国でしょう、歌詞の最後のTはもっとはっきり発音しましょう！」とウィットに富んだ煽動を見舞って、最後のフレーズをアンコール演奏する。そのあとイギリス国歌や蛍の光も歌わなくちゃならない。だから演奏会にフル参加したいと思ったら、少なくとも4曲くらいの歌を歌えるようにして出かける必要がある。
英国人が心から音楽を楽しんでいるイベントだし、同時に音楽振興目的の募金も1000万円くらい集まったと言っていたから、BBCのこの機動力は賞賛したい。


Last night, I stayed up until well past 2 o’clock watching “Last Night” of PROMS on TV. Energy and passion of the audience in the huge concert hall and its entire view from unusual and dizzy camera angle made me illusively feel as if in the concert myself.
I have been to PROMS years ago once. There were no seats in the arena, and people sat on the ground or stood to listen to the music. As I watched the program, Royal Albert Hall had not been that colorful in my recollection.
“Last Night” was some show, sort of gala concert, and the ticket price was beyond 300 pounds according to the Internet! A good compromise might be to join in the mass that gathers in the neighboring Hyde Park where BBC distributes the content feed. The size and the concept of this outdoor setting was by any means no comparison to those of our Saito-Kinen concert shown at Roppongi via Asahi Broadcast.
It seemed there existed known procedures in the Last Night, as people waved the flags in the anera as an example. The final performance was Elgar’s “Pomp and Circumstance” which was obviously very much loved by the British, and the entire auditorium was by then totally unified. David Anderson, the conductor, was witty to point out to the audience afterward to pronounce more T in the ending, saying “It is very clear. This is the nation built on T!” With this agitation, the encore replaying the last phrase was sung with a greater care. It was not the real end as the entire temperature escalates, and they go on with the national anthem and “auld lang syne”, therefore one have to be prepared for singing at least 4 lyrics if he dares to join this event.
It is wonderful and amusing to see how British people enjoy music from their heart in such an event, and at the same time, it was said the donations for supporting music activities reached 77000 pounds. I think this BBC project should be highly praised.

Colors of Da Vinci – レオナルドの色彩

フランスのリュミエール社が開発したマルチスペクトルカメラを使ってダビンチの絵がコンピュータで修復される作業をテレビ番組で見た。僕はこの話にかなり興奮した。まず何の絵の具が使われたかが特定され、それに従ってオリジナルの色を再現し、続いてニスによる経年の色焼けを取り除く。同時にひび割れや傷も修復する。こうして「白テンの女」ではヴェールの模様のディテールやテンの毛並みの緻密さがはっきりと姿を現し、我々は絵が本来持っていた若いすがすがしさを目の辺りに認識することになる。同様にルーブルの協力を得て「モナリザ」の復元に挑戦、この結果は画期的と言えるほど素晴らしいものだった。

僕としてはこの成果をビデオディスプレイという限界のある出力ではなく、何らかのレプリカという現実的な形に是非して欲しいと思う。例えば鳴門の大塚国際美術館にはこうした世界の名作を陶板というレプリカにして展示しているが、復元後の新しいデータで陶板を焼き直してはどうだろうか。


I saw a TV program in which Da Vinci’s paintings were restored in the computer processing with the help of a multi-spectral camera developed by Lumière, a French company. I was extremely excited with this. From the captured data, they first identified which oil colors were used on the canvas and adopted the colors from the original material. Secondly, the brownish effect of varnish through hundreds of years was eliminated. Then finally, the cracks were also removed. In this way, “Lady with an Ermine” now reveals the detail patterns of her veil as well as the finess of the ermine’s fur, and one can realize the vivid and young atmosphere in the original. The same effort was applied to “Mona Lisa” in corporation with Louvre, and the result was fantastic like an epoch.
If I may speak, I would wish someone reproduces this achievement in a more concrete form of replica rather than on the computer monitor display with limited technological specifications. For example, in Naruto City is Ohtsuka International Museum where they create replicas of world’s asset of arts on ceramic boards and display them. They should be ready to replicate one using the newly achieved graphic data through the work of the restoration.

秋の汚名挽回 – Autumnal Stigma Removed

鎌倉の紅葉は12月初旬がピークと聞いたので、天気の良いうちに汚名挽回を期してもう一度獅子舞の谷に行った。これくらいの色づきが楽しめれば、文句は言えない。ポイントへは緩やかな登りを10分ちょっと行って勾配が少し急になったところだが、前回も今回も滑って尻もちという犠牲者がちらほら、足元は決して良くない。

次に覚園寺に足を伸ばす。こぢんまりとした境内が鮮やかな赤で飾られて、しばしベンチに腰掛けてそれを眺める人たちが多い。



As I learned that the peak for the autumn leaves in Kamakura was early December, I decided to get back to the valley while the weather was nice today. See the colors, and how can one complain with these? To the point where people watch the leaves is a little over 10 minutes’ walk of gentle slopes but it gets steeper just before getting there. Last time and this time too, the road was so muddy and slippery that I saw a few poor visitors fell on their buttocks.

After the Valley, I went to Kakuonji Temple which was close enough from Kamakura Shrine. The garden in their precincts was rather compact but flamboyant with red, and the visitors tended to sit on the bench and watch the garden for a while.

Susan Boyle CD - 夢やぶれて

「夢やぶれて」のアルバムが届いた。何と言っても選曲が良いよね。ワールドクラスの制作チームに支えられたアルバムという感じ。Daydream Believerは僕の好きな曲だけど、すごくスローに歌って味わい深かったです。でも彼女の歌の良さが一番生きるのは切々と心情を歌い上げるような曲でしょうか、選曲にもそんな配慮がうかがえます。Proudなんか、素晴らしく良いですね。
先日フランス人の知り合いとスーザン・ボイルのことを話題にしたら、「声はすごく綺麗だけど、技術がないから無理」とけんもほろろだった。でも「翼をください」の声はまるでボーイソプラノみたいで、声質を使い分ける表現技術もちゃんと身につけているんじゃないかなと思ったりしました。


“I Dreamed A Dream” album has arrived. Above all, the selection of songs was just outstanding. It appears that this album was realized by the full support of a world-class production team. “Daydream Believer” is one of my favorite songs; Susan sang it very slow and it was so tasteful. But I think what makes the most of her gifted talent is in such songs that arise with earnest and emotional feelings. The album attentively weighs in this direction, too. For example, “Proud” is utterly fabulous.
I talked about Susan Boyle a few days ago with a French friend of mine who commented rather severely that she had an exceptionally beautiful voice but no technique professionally. But in my observation, her voice in “Wings To Fly” was almost like a boy soprano, and I thought she knew the ways to control the characters of her voice depending on the expression she wanted to achieve.