孤軍奮闘のメディア - IWJ

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日程上すでに敷かれたレールを走るだけの今の状況を「正念場」と言えるのかどうか知らないが、ほとんど日和見ばかりの日本の報道メディアの中で孤軍奮闘の感があるのが岩上安身主宰のIWJというマイナーなネットメディアだ。今朝、このまま安保法案が国会を通過するのは耐えられないと、長いメールが来た。ここは採算度外視して、会員以外にも全コンテンツを閲覧可能に解放して、誰でもが反安保への参加をと一層の運動強化を訴えている。これからは国会前集会なども連日中継となる。

Not sure if this situation can be called a crucial moment as it moves on the track that has been already defined by the power of majority in the Diet, but among opportunistically ignorant Japanese media journalism mostly, a uniquely provocative minor web site is the one and only IWJ (Independent Web Journal) run by Yasumi Iwagami.
This morning, I received a long email announcing their contents to be made entirely open for free to those without subscription as they want more people gather to oppose Abe's security bills. They will broadcast live the protesting activities in front of the Diet daily now.

長いメールはザックリ抜粋するとこんな内容。

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　いよいよ安保法制の与党による「強行採決」が秒読みとなってきました。秒読みといっても、国会の論議が「佳境」を迎え、煮詰まった末の採決ではありません。

　「昭和47年見解」のインチキ、存立危機事態の曖昧な定義、「法的安定性は関係ない」と発言した礒崎総理補佐官の再度の参考人招致、イラク戦争の総括ができず、侵略の定義も曖昧な安倍総理、核や非人道兵器の輸送はしないと言いながら「明文化」をしない問題、小池晃議員が暴露した自衛隊「内部資料」の問題、仁比聡平議員がさらに明らかにした新たな「内部資料」の問題、その資料で米国と「軍軍間」で勝手に約束していた河野統幕長の参考人招致などなど…

　他にもあげればキリがありませんが、とにかくたくさんの問題、矛盾が置き去りのままです。上にあげたどれ一つとして、安倍政権から国民に対して納得のいく説明はなされていません。

　国会中継を一度でもご覧になった方なら分かると思いますが、質疑は何度も何度も中断しています。なぜ中断するかと言うと、野党の質問に対し、安倍総理や中谷大臣などが「一切まともに答えない」からなんです。何を聞いても「大丈夫です」としか答えない。その根拠は？と聞くと、「大丈夫と言ったからです」という調子が、この数ヶ月、ずーっと続いています。

　一昨日の参議院理事会では、9月2日に共産党の仁比議員が暴露した「内部資料」について紛糾しました。

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・米国に忠誠を誓う「軍人政治家」がペンタゴンで交わした「密談」の衝撃の全容！ 防衛省内部文書・第二弾を暴露した共産党・仁比聡平議員に岩上安身が緊急インタビュー！

http://iwj.co.jp/wj/open/archives/261463

・【全文公開！】「安保法制は？」「来年夏までに」「辺野古移転は？」「変更ない」－－米軍への忠誠示す防衛省

「属国」日本の現状が明らかに！新たな「内部資料」を入手！

http://iwj.co.jp/wj/open/archives/261545

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　この資料は、日本の「軍人」のトップが、米軍幹部らに「安保法制は夏までに成立します」「辺野古移転の方針転換はありません」「高価な戦闘機のあれやこれやを買います」「その他にも色々軍事的な協力します」と勝手に約束していた、という会談内容が記録されたものです。

　日本国民も国会も文民統制も憲法も、ぜんぶすっとばした暴挙です。これをすべてうやむやにして良いわけはありませんよね。

　しかし防衛省側は、「会談の記録は省内に存在するが、暴露資料と同じかどうかは答えられない」という意味不明な回答に終始しました。

　こんな状態にも関わらず、自民・公明は昨日、都内のホテルで会談して「16日の成立を目指すことを確認した」そうです。もし16日の採決が実現できなかったら、衆議院に差し戻して採決する「60日ルール」も適用するそうです…。もはや何でもアリ。民主主義・立憲主義を潰しにかかっているとしか思えませんね。

　自民党が安保法制の次に目論む本丸「憲法改正」の青写真である、改憲草案を見れば一目で分かります。この草案を現行憲法と比較し、その異常性、危険性、独裁性をことごとく解説し、批判し、分析した書籍『前夜』をぜひお読みいただければと思います。

※『前夜』の購入はこちら

http://iwj.co.jp/wj/open/%E5%89%8D%E5%A4%9C

　僕ら国民も、本気で「これからの独裁国家をどう生きるか」を考えなければいけない現実的な局面に来ていると思います。もちろん、そんな未来は阻止しなければなりません。

　連日の国会前抗議について、自民党の谷垣幹事長が「60年安保の方がすごかった」などと強がりを言ってみたり、菅官房長官が8.30の抗議行動について（主催者発表12万人と「警察関係者」の3万人余りという報道をあげ）「大きな開きがあるな」などと、矮小化したりと必死な様子です。

　しかし、60年安保も経験し、これまで様々な市民運動に携わってきた高田さんは「今回の国会前の動きはかつてないものだ」と断言しています。以下は、衆院で強行採決があった当日、7月16日の国会前抗議での高田さんの言葉です。

　「私は60年安保の時に高校1年生だった。ずーっと運動を見てきた、ずーっと運動に関わってきた。今日のデモや集会のように、自分の力、時間を使って、自立した個人として集まってきてるこの行動は、かつてない行動だ！」

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・2015/07/16 「この抗議はかつてないものだ！」60年安保から運動を見続けた高田健氏が証言　国会前抗議の若者ら「私たちはあきらめない。必ずひっくり返す」

http://iwj.co.jp/wj/open/archives/253450#idx-4

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　ちなみに「総がかり行動実行委員会」は、一昨日8日から18日（金）まで、毎日夜の国会前抗議を行います。今日から18日までは昼の座り込みも毎日行われます。これまでデモや抗議を生で見たことがないという方も、仕事の休み時間に、仕事終わりに、たまの休みに、なんなら仕事や学校を休んで、参加してみていただきたいと思います。

　IWJも、夜の国会前抗議を今日明日もちろん中継します。その他にも、全国各地の抗議、国民の声をとにかく可視化し、伝えまくります。とにかく多くの国民に届くように。NHKの「何も報じない」という強大なプロパガンダ、偏向報道に抗い、覆したいと思います。

　今後は、これまでのIWJの安保法制に関する様々な抗議、シンポジウム、インタビューなどの動画・記事をすべて、会員の方以外にも無料で全公開します。もうIWJの経営や財政を気にしている場合ではありません。どうか、どの動画記事でも良いので、多くの人への拡散にご協力いただければ幸いです。そして、こうしたIWJの活動をどうかお支えください！

※会員登録はこちら！

https://iwj.co.jp/ec/entry/kiyaku.php

※カンパも受け付けています！

http://iwj.co.jp/join/pleasehelpus.html

デモは文化である - Demonstrations are Our Culture

坂本龍一が8月30日のSEALDsデモに参加して、「フランス革命に近いことが起きている」とコメントしたというニュースを見て、それはないだろうと思ったのだが、彼が語ったのは憲法は元々我々が戦って勝ち取ったものではないかも知れないが、今まさに我々はそれをしようとしており、その意味ではマグナカルタやフランス革命に近いという文脈だった。

これから先、ギロチンも始まるかも知れないという妄想はさておき、ここではデモは文化であるという話をしよう。

まずは農夫たちが繰り出した最近のAFPニュースから。

http://www.afpbb.com/articles/-/3059393

ここまでやれるというのがデモ先進国のパリでの日常だ。この続きはベルギーで、今日のニュースが伝えていた。

翻って日本のデモの姿を俯瞰してみる時、ジブリ小冊子「熱風」2月号に再掲された國分功一郎のブログが面白い。

http://ameblo.jp/philosophysells/entry-11190461401.html

適度にだらしなく、犬たちが自分の縄張りをマーキングするみたいに、但し自立した大人として振る舞う群衆、僕もそんな雰囲気のデモがこの国でもできればと切実に思う。今の国会が閉幕した後もSEALDsの若者たちその他大勢がこんな具合に日常の中で行動を見つけ、根付かせていけば、デモが王道を行く日が来るのかも。

* * *

It sounded to me like a joke when the news reported that Ryuichi Sakamoto, musician made a speech at the recent SEALDs demo on 30 August in which he said it was similar to French Revolution. The real, or more precise story in his speech was that our constitutions may not be something that we fought to achieve, but now in this moment we challenge to do so, and in this sense we are in a similar situation to those of Magna Carta and French Revolution.

Well, putting aside my delusion of possible guillotines as we move on, what I should stress is active demonstrations tend to reveal the culture of each nation and its maturity.

Look at the recent case of farmers in Paris in AFP news reported on 4 September.

http://www.afpbb.com/articles/-/3059393

This far is possible in this advanced nation as a routine in terms of political appeals.

Comparing the situation in Japan against it, the February issue of "Neppu" (Studio Ghibli's monthly magazine) is very interesting as it copies Koichiro Kokubun's blog discussing how he looks at demos. 

Fairly slovenly, just like dogs mark the territory of their own in the street, but still within the behavior of mature adults: Such a view is fascinating to me for the atmosphere of our demos. Even if the Diet ends passing Abe's security bills with full of false interpretations, as long as the young people around SEALDs and others continue to find their way of actions routinely to root it in depth, one day the demo may become authentic for this country's democracy.

Concerts in Europe - 1月の演奏会あれこれ

欧州のコンサート情報をあれこれネットで見回している。この秋だとパリ管がメータ＋バレンボイムでブラームスを予定している。身近ならこういうのは行っておきたいなあと思う。あと、フランス国立放送のホールが新しいみたいで、これも体験してみたい。

こんな事を始めたのは、先日クイケンのマタイ受難曲チケットを購入したからで、それというのも演奏会が3月5日の初台（6日は横浜）なので、その翌週Gardiner/Monteverdi Choirのマタイをパリに赴いて鑑賞するという春先から内心暖めていた構想は自動的にボツになったからだ。
でもそのかわりにGardinerたちが1月ザルツブルクのモーツァルト週間でレクイエムとハ短調ミサ曲のカップリング演奏会を予定している情報に接した。実はこの組合せの演奏会は2006年1月に彼らが初の米国ツアーを敢行した折、僕はサンフランシスコで聴いて大きな感動をもらった。あの感動がもう一度蘇るなら、寒いザルツブルクにでも飛んで行きたくなる。あの時は革命的浪漫的管弦楽団を引き連れていたが、今回はバロック・ソロイスツだ。

そこで他の都市での催し物を物色しまくった結果、ブルージュではバッハ･アカデミーなる小さな音楽祭が同時進行しており、ザルツブルクから翌朝汽車を乗り継げば10時間、その日のJohn Butt/Dunedin Consortの演奏会(モテットとブランデンブルクなど)と、翌日のHerreweghe/Collegium Vocaleの演奏会(カンタータ101番とBuxtehudeのオリジナル)に駆け込めるという日程を算段した。弾丸ツアー的な3連チャンのコンサートツアーになるのだが、その価値ありやなしやと只今思い悩んでいる最中だ。

http://www.collegiumvocale.com/en/seasons/757-bach-academie-brugge

http://www.concertgebouw.be/en/programmagids/detail/bachacademiebrugge201612#modalOpen

Thinking of concerts in Europe last few days...
In this autumn for example, Mehta and Barenboim perform Brahms with l'Orchestre de Paris, which I wouldn't miss if I stayed nearby. L'Auditorium hall of French National Broadcast looks new, and I am so much interested in experiencing it!
All these things started since I bought a ticket of Kujiken's Mattheus-Passion because I had originally a thought of traveling to Paris for St. Matthew's concert by Gardiner/Monteverdi Choir the following week, that I eventually gave up.
Instead, I found they have a concert of coupling Requiem and C-minor mass in Mozart Week in Salzburg next January. Actually, I have participated in their concert exactly with this coupling in San Francisco in January 2006 when they made the first US tour, and it was very emotional and truly touching. I feel desperate to re-experience the same sensation even if Salzburg in winter may not be too attractive.
I further searched music events in other cities, and came across with a smallish festival called Bach Academy in Bruges at the same time with Salzburg. Next morning if I take trains, for 10 hours, I would be in time for the concert of John Butt/Dunedin Consort in the evening, and another one by Herreweghe/Collegium Vocale the following night. I now need to determine if this trip would be really worthwhile...

Collapsing Nike Sunglasses - 5年で崩壊、ナイキのサングラス

I bought this Nike Siege 2 about 5 years. It looked cool, but its nose piece started dissolving in 2+ years and I replaced it. The picture is how it looks like today: The rubber material of the temples tore out by itself to have the core metal bars stick out. Furthermore, the tiny cracks on the inner surface layer of filter lenses develop all over which is fatal. In no way, it is a quality product! 

ナイキのSiege 2サングラスを買ったのは5年前だ。値は張ったがカッコ良いと思った。2年ちょっとして問題が出た。鼻当てのゴムが溶け始めたので、交換した。そして5年経過した今の状態がこの写真。テンプル部の表面ゴムが裂けて、中の金属棒が露出、そしてフィルターレンズは表面層にヒビがどんどん進行していて、これは致命的だ。お粗末だった！

ふたつの古楽演奏団体 - A Couple of Period Instrument Groups

クイケンとラ・プティット・バンドの来日演奏会の先行予約チケットを買った。その前にそこに至る経緯的な話をひとつ書いておく。

日曜の夜、NHKでバッハ･コレギウム･ジャパン(BCJ)結成25周年及びサントリー音楽賞受賞記念の演奏会録画が放映されていた。演目はバッハのロ短調ミサ曲で、7.28東京サントリー･ホールの前日は被曝70周年の企画として広島で演奏会だったようだ。僕は昔から鈴木雅明の演奏が実は嫌いで、演奏会に赴くことはまずないし、放送もまるで注目していなかったのだが、青木洋也がカウンターテナーでアリアを歌うものと思い込んで聴き始めた。合唱団に並ぶ25名くらいの歌い手は我々が演奏会をする際にソリストとして出演依頼する面々ばかりがずらりと並ぶ感じで、ある意味壮観でもあるし合唱をしている音楽ファンにとっては「聞き逃すまいぞ」と思って不思議ではないだろう。僕自身、名前を知る歌い手が各パートにちらほらと確認できた。
  
この放送は5.1サラウンドで収録されていたので、まず音の話からしておきたい。このミサ曲は合唱を含む声楽パートが生命線なので、何はともあれもっと声に充実感を持たせて欲しいと感じた。ステージ配置では確かに最後部だが、楽器と比べて音量的に引き気味で主役として扱われていない印象だったのが残念だ。サラウンドは控えめで申し訳程度というのは、それ自体音場設計の範疇なので別段悪いことではないが、僕のようにそこに意識を特化して聴く人間にとってはやや食い足りないかなという気持ちになる。

演奏会としての聴きどころは盛り沢山で、楽器の方も実力者や名手と目される弾き手で構成されて、それぞれのオブリガートもなかなか聴き応えある演奏だったと思う。唯一、金管については音外れや進行するビートから遅れ気味に感じるところもあったが、生で100%うまく行くことは滅多にないくらいこの古楽器自体の演奏が難敵なので焦っても仕方ない。そうした演奏者をまとめて、鈴木がどこに行こうとしているのかが問題で、昔から、そつなく小綺麗に曲をまとめるが、いつもそこから心が聞こえてこないと僕は感じてしまう。それは今回も同じだ。昔から一貫して今も変わらずというのが鈴木BCJの凄いところで、世界に確たる市民権も得ているようだ。逆に聴き手としての自分の方が問題なのかも知れない。バッハ作品ならグールド、リフキン、ガーディナーなどで親しんで来た時の感動と比べ、それは歌心の希薄さなのかと思ったりするのだが、実のところよく判らない。

さて、独唱者は櫻田亮を除き外国人歌手が並び、とくにカウンターテナーのロビン・ブレイズは合唱には加わらずの特別扱いだった。また第2ソプラノのレイチェル･ニコルズは楽譜にかぶり付きで、独唱者ともなれば顔でも表現が求められるところだがそんな余裕はなさそうだった。このレベルであれば、外人歌手を招聘せずとも他の国内の歌い手で充分にやって行けると思うのだが、そこには別の遠謀深慮があるのかも知れない。いずれにせよ期待の青木洋也はアルトの列の中で寡黙に仕事をこなしていただけだった。
   
僕なりに圧巻と感じたのは6声から2部8声へと展開されるSanctusのPleni suntからOsanaあたりで、合唱なのにメリスマが見事に揃った歌唱精度と言い、全体バランスと言い、お手本としては凄いものを聴かせてもらったと感じた。

この放送の最中にHMVからのDMでクイケン来日公演の文字が眼に入り、これは今まさに聴いている小編成バロック合唱という視点から意識せざるを得ない演奏会のように感じた。やや遡ると今年は琵琶湖ホール声楽アンサンブルのヨハネ受難曲という良い演奏会を聴いていたし、それではクイケンのマタイがどうなのか興味が湧く。一昨日始まった先行予約でチケットはかなり片付いている感じで、e+では7000円席以上だが、ぴあでは5000円席も残っていた。やや気持ちが焦る中、僕は一番遠いバルコニー席を確保したのだが、後で調べ直してみると、3月5日のタケミツ･メモリアルのあと、翌6日は横浜の県立音楽堂での公演が組まれているのを知った。チケット発売はかなり先だが、会場の規模から後者を選ぶべきだったとやや後悔している。

実はクイケン+ブリュッヘンのグループも昔からどうも演奏が自分の肌に合わないという問題があって、やはりあまり彼らを聴き込んでいない。そんなわけでどうも好きになれない古楽演奏団体をまとめて真面目に聴いてみるという話となりました。

I booked the concert of Sigisward Kuijken and La Petite Bande visiting Tokyo next March. The story how it developed follows below:

Sunday night, NHK broadcast Bach Collegium Japan concert celebrating it 25th anniversary and their winning of Suntory Music Award. The day before this Suntory Hall event were they in Hiroshima for the same performance of Bach's B-minor mass to commemorate 70 years after the last war and A-bomb. To tell the truth, I do not much appreciate Masaaki Suzuki's music from his early days, and I do not go to his concerts basically. I did not pay the attention to this broadcast either. Only because I misinterpreted that Hiroya Aoki, counter-tenor in the choir would sing the solo part in this concert, I tuned in. About 25 choir singers lined up, each of them would be found as invited soloists in such concerts like ourselves or many other groups to perform. I could recognize at least one or two singers in each part, and they form a choir! It can be easily imagined that many singing fans would think "how could I miss this opportunity!"

The broadcast was in 5.1 surround sound, and I should first of all mention this: What is vital in this mass music is the vocal parts including the chorus, and I need to stress that the voices reach us with their full force. Even though the singers stand behind the instruments, they shouldn't be treated like side players. I felt the vocal volume was too modest in general unfortunately. Surround sound was also modest, and because it is the matter of sound field design, I don't necessarily consider it negative, but being keen about dimensional perspectives myself as a long-time proponent, this relatively plain arrangement was not appealing enough personally.

The concert itself contained a lot of interesting aspects to listen to. The instruments, for example, consisted of well-known players or so-called masters/mistresses, and their obligati were indeed pleasing. The brass on the other hand just occasionally suffered from controlling the tunes or delay on the beat, but those period instruments are essentially a challenge especially in the live performance, so I tend not to panic. The point is how Suzuki directs these players toward a horizon, and he has always been good at packaging the music stainlessly clean and compact, but I tend to feel difficult finding the core heart out of his music. He is consistent in this regard since he started, perhaps the source of world's recognition, therefore it may well be the problem is mine as a listener. Gould, Rifkin and Gardiner amused me so much when it comes to Bach's music with great excitement, and in comparison I contemplate it might be the lack or the thinner air in the music singing in case of Suzuki, but I have no clue on this issue.

The soloists were all foreigners except Makoto Sakurada, tenor. Robin Blaze, counter-tenor seemed to enjoy a VIP treatment without joining the choir. Rachael Nichols, second soprano was immersed almost entirely in the score while soloists are excepted to perform on stage with their facial expressions as well as singing. This level seemed easily substituted by domestic singers, but there may be a farsighted, careful consideration elsewhere. Anyway, Hiroya Aoki, my wishful thinking, was on his job among alto singers in the choir.

The most impressive part to myself was 6-voice expanding into 8-voice from Pleni sunt in Sanctus to Hosanna. Amazing melisma with uniform precision unlike a choir and the entire balance of voices sounded to me an ultimate textbook to remember.

While listening, I noted the words "Kuijken visits Japan with Matthäus Passion" in a direct mail from HMV, and I immediately felt the essential opportunity in the context of small baroque ensembles. Earlier this year, I enjoyed the Johannes Passion performance by Lake Biwa Vocal Ensemble, and Kuijken is definitely an interest comparison. The advance tickets were on sale last Sunday, and they are running out, so I should rush. Luckily, some 5000 yen seats were still available through PIA site, and I took a seat in the far end balcony block. When I examined more into details later, it came to my knowledge that there was another performance in Yokohama after Tokyo, and considering the size of premise is about a half, I should have targeted this alternative!

Frankly, Kuijken (+Bruggen) has been another baroque group that does not fit me well, and I am not much into listening to them, but now I am proactively facing with these two groups that I do not appreciate much so far. It's an interesting progress!

逗子海岸 - Zushi Beach

暑い夏が始まった。今日の夕暮れ、左端に江ノ島、その奥には富士山。

Hot summer has come. Today's sunset from Zushi Beach with the view of Mt. Fuji on the left end, and in front of it is tiny Enoshima Island.

コテンパンだった女子のFIFA2015 - Women's Final

実力差がそのまま出た決勝でしたね。なでしこは今の力量でよくぞファイナルまで残ったと思うので、選手たちの献身的な努力には拍手です。但しずっと気になっていた問題点は書き留めておくべきでしょう。

◎戦術面

4年前は相手を翻弄するようなテンポの良いパスサッカーが出来ていたが、各国のなでしこ対策が進み、プレスは厳しく、取り囲まれるシーンも多く、佐々木監督はその活路をロングパスに求めたようだが、むしろプレスを跳ね返すドリブルなど基本の底上げをしないで安易に逃げの手として選んだように見える。攻める意識が徹底されないままフォワードの位置やスペースに関係なく蹴り出したボールはほとんどが相手に取られ、戦術としては未熟に足を引っ張るばかりの選択に終わった。

◎身体能力

アメリカ戦に限らず、体力面で弱さを感じたのは、特に瞬発性だ。それは球に走り寄るスピードだったり攻めに入った時の加速度だったり、置き去りにされる場面が多かった。日本のボール回しや攻撃には緩急がなく、全体的に緩慢な印象で相手の餌食になりやすい。フィジカル面でのこの力の差はトラックの短距離競技で見せつけられる差と同じような感じなので、埋めるには時間がかかる課題だ。上述の戦術面との連動を考えること。

◎マスコミ
ろくに敵の戦力分析もせず楽観的に優勝期待を煽った新聞を見ていると、80年前翼賛的に太平洋戦争を後押しした無頓着なメディアと何も変わっていないじゃないかと少し暗澹たる気分になった。水を差すことが言いにくいメディアの空気は政治もスポーツも同じなのか。もう少しシニカルでも現実的なコメントがあっても良いと思う。

Triangle shot of legendary Sawa, Solo and Wambach

Everybody admits US was far superior. "Nadeshiko" Japan wasn't great this time as long as the overall team power was concerned, and thus their stepping up to the final was miraculous. I must praise the girls for their incessant efforts in this regard. At the same time, one must note the apparent deficiencies for the record:

1. Strategy
They did beautiful pass plays 4 years ago, but the Champion was carefully examined in detail by competing countries that focused on pressuring not only by one but plural players. Coach Sasaki's counter tactics was long passes that appeared as an easy "avoidance" instead of "confront and overcome" the pressure with more dribbles or more speed in passes. Without the strong spirit of offense, long passes tend to fall in the opponent's foot to make our strategy quite premature.

2. Physical Ability
The fundamental weakness was visible not only in the final but also in many other games. I think it is the instantaneous power such as the speed to reach the ball or the acceleration upon switching to the offense in the run. Nadeshiko's ball handling did not have much "gear changes" and tended to be slow constantly. This kind of physical level difference is familiar in the short tracks, and it requires awful amount of time to improve.

3. Media
The day before the final, most newspapers in Japan put up their optimistic view for winning without much argument about the ability and the strategy of American team. This was pretty depressing to me as it reminded me of the media behavior some 80 years ago before the war started. They simply believed in the government without any firm reason. I know they don't want to look like a pessimist, but I think they should pay attention to more cynical but realistic observations and opinions.

Lizard Skin Bar Tapes Afterward - リザードスキン・バーテープ

2年前に「バーテープの新しい巻き方」と題して紹介したリザードスキンは、滑らないホールド感もクッション性も大いに満足していたのだが、慎ましく使用した結果がご覧のような表面の剥離だ。やや短命だったが、バーテープは毎年交換する消耗品ということかな。そうなるとこの商品はやや割高だと思う。

2 years' conservative use of Lizard Skin bar tapes results in scraped surface as shown. You can compare this with the previous picture in my post "Logical Wrapping of Bar Tapes". I likes this tape very much with its proper cushioning and non-slipping feature, but its life was rather short. Or the bar tapes are something that should be consumed every year? A bit pricy for continued subscription for my wallet...

Small Choirs’ Bach – 小編成合唱団のバッハ

ここ一ヶ月ほどで小編成合唱団のバッハをふたつ秋葉原の神田キリスト教会で聴いた。ひとつ目はQUODLIBETという団体で5月5日が初公演。総勢は17名、その構成はSATBが6:4:3:4となっていた。ソロパートは合唱団員から選出、礼拝堂の椅子並べや録音までも手分けして、その手作り感覚が好ましい演奏会だった。

プログラムにはカンタータ4番、131番の名曲が並び、さらにアルトの短いソロ･カンタータ54番では指揮者青木洋也のカウンター･テナーも聞けるというなかなかの構成が組まれていた。合唱団はテナーについてもう少し厚みを増したいなと感じた。かなり辛い曲を3人でしっかりこなしているし、普通ならソプラノ6人くらいにもバランスすると思うのだが、恐らくどのパートも力量のある人達が集まっているからなのか、やや弱い印象があった。

そしてふたつ目が6月7日、カメラータ･バッハ東京の第2回演奏会。こちらもカウンター･テナーの上杉清仁がヴォイス･トレーナーとして関与しており、最初の曲モテット6番は彼自身が指揮をした。これはまず歌い始めからハッとするくらい見事なハーモニーだった。とりわけ内声が厚いところが大いなる魅力で、これはアトルにカウンター･テナー2名を配している特長が活きていたと思う。カンタータは長岡聡季指揮で125番と80番を演じたが、こちらもソロパートは団員が手分けして歌う趣向だ。80番となると相当な難曲だが、安定感があり聴衆を引きつけるだけの力量をしっかり発揮していた。QUODLIBETより総勢で2-3名多かったと思うが、モテットは5声なので数的には同等だろう。

For the last 4 weeks or so, I went to a couple of Bach concerts by small choirs at Kanda Church. One was Quodlibet’s debut concert on May 5. Quodlibet consisted of SATB 6:4:3:4, total 17 singers, and solo parts were sung by the choir member.

Such beautiful cantatas as No.4 and No. 131 were in the program, and another feature was the conductor and the counter-tenor, Hiroya Aoki who sang the short solo cantata No. 54. As for the balance of the choir, I tended to think the tenor would be even nicer with a little bit more solid presence. 3 tenor singers managed their tough job, and they would match with 6 sopranos normally, but here the ability of each singer in each part may be very high.

On June 7, Camerata Bach Tokyo had their second concert. Here again, Sumihito Uesugi, counter-tenor participates as a voice-trainer, and he himself conducted the first piece in the program; motet “Jesu, Meine Freude”. They began with an impressive and breathtaking harmony, particularly the inner parts displayed the outstanding presence perhaps partly because of 2 counter-tenors in alto. Two cantatas were sung, No. 125 and No. 80, and the solo parts of the latter demand a very high skill of singing, and the singers selected from the choir were attractively dependable.  

長野ツアー4：鏡池 – Nagano Bike Tour #4

Kagami Pond

早朝、朝食の前に鏡池まで走ることにした。わずか数キロで途中は小さな山越えのアップ･ダウンがある。朝のこの風景は素晴らしく、しばし自然を満喫できて大いに散歩の甲斐があった。ところがこの走行中に後部バッグに入れていた宿の部屋の鍵をどこかで落としたらしく、もう一度宿からゆっくりと道路上を見つめながら池まで往復することになった。しかし鍵は見当たらず、宿にそのことを申し出ると作り直せるから良いですよとスペアキーを出して許していただいた。

本来の計画ではこの日は戸隠から白馬に向かうつもりだったのだが、帰宅が深夜に及ぶのは出来れば回避したい予定もあり、ここ戸隠まで来て鏡池にも満足できたので、長野に引き返して早めのバスで家に帰ることにした。但し戻りのルートは往路とは違うバードラインを走ってみようと考えた。

バードラインはバスを含む交通量が多いルートなので走りにくいかも知れないと言われていたが、特に支障は感じなかった。ただ中盤の登り勾配が思いの外長かったのが若干不満と言えば不満だった。最大の問題は長野市に入る七曲がりの坂で、スリップ防止の路面は石畳を走るのと同じガタガタで、しかもブレーキレバーを握ったままなので最後には上からでは制動が効かなくなるくらい延々とつづら折りが続き、全く自転車向きではないと感じた。ましてこれを逆走して登れと言われたら、箱根の旧道以上に萎えるだろう。帰路20kmの行程は約50分で完走した。

夜、逗子に戻ると外は雨で駅が大混雑、考えてみるとその日は逗子海岸の花火大会だった。浴衣姿でずぶ濡れの子とか惨めな状態で、タクシーを待ったが交通規制と渋滞で40分くらい列で待つ羽目になった。

Bird Line route to Nagano

長野ツアー3：戸隠神社 – Nagano Bike Tour #3

Nagano to Togakushi

海外からの客が優勢で、英語が飛び交うゲストハウスはキッチンも使えるので、スープカレーでも作ろうかと門前ぷら座というスーパーまで自転車を走らせた。あいにく我が定番のスープカレーの素は見当たらず、その代わり信州牛とリンゴのカレーという地元の製品が眼に入って食べてみたくなったので、レトルトで済ませることになった。結果はイマイチだったかな。それにしてもこのスーパーの魚類価格は驚くほどリーズナブル。湘南と変わらないくらいだった。山国なのに。

自転車は路駐で過去にトラブルはなかったとの話だったが、お願いして夜遅く入口内のスペースに入れさせてもらった。これで精神衛生的に安心。

Guest House 1166 Backpackers

翌朝も夏らしい強い陽射しで、駆り立てられるように早めの8時出発。戸隠へは3本のルートがあるうち、長野の街から西方向に進む県道ルートを予定通り選んだ。ここは渓谷沿いの景色が楽しめ、交通量も少なめで正解だと感じた。10kmほど走ると川を離れて後はひたすら登りが続く。長野から中社までは約20kmなので残り半分が本番だ。登坂に入るとすぐにこれまでのトレーニング不足が露呈して、青息吐息。10kmで獲得標高600mなら草津白根よりやや楽と見込んでいたのに反して、どうにも辛くて小休止など入れる。R76に合流するすると残りは5km程度でほっとするが、登りは続き宝光社に辿り着いたところではほとんど根を上げた状態、幸いと言うべきか中社に向かう途中こちらを先に詣でるつもりでいたので、ここでの一旦下車はまさに救世主だった。最初に載せた地図はここまでのルート。そこでは距離21.1km、高度662mとなっているが、GPXファイルをStravaで読ませるとそれぞれ17.4km、1315mとの数字が出てくるので、設定を見直す必要がありそう。

Hokosha Shrine

さて仕上げの2kmは勾配7-8%とかなりの急斜面という追い討ちになるが、それでも到着してみれば長野から2.5時間程度とまずまずの所要時間だった。宿泊先の横倉旅館に自転車と荷物を預けようと行ってみたら、部屋は出来ているからとまだ11時前というのにチェックインさせてもらえた。

午後は中社から奥社への戸隠神社巡りで、奥社までの道も歩いた。チャリで走る手もあるが、その後の参道（山道）ハイキングをチャリ靴で歩くのは勘弁して欲しい。この霊気に満ちた参道は格別で、奥社を見なくては戸隠神社は何もないことになる。

Chusha

Okusha